為慶祝畫廊成立 40 周年，雕塑花園將展出主要公共藝術作品
澳大利亞著名藝術家林迪·李 （Lindy Lee） 的作品展將於 10 月開幕，以紀念她備受期待的新雕塑 《銜尾蛇》在澳大利亞國家美術館 （National Gallery of Australia） 的揭幕。
The National Gallery will stage an exhibition of Lindy Lee’s work to coincide with the opening of Ouroboros, the major public sculptural work by Lee commissioned for the National Gallery’s 40th anniversary to be installed in the Sculpture Garden. Both Ouroboros and the exhibition, titled Lindy Lee, will open to the public on 25 October 2024.
作為與國家美術館新合作夥伴關係的一部分，在 Pallion Group 的支援下， Lindy Lee 展覽展出了國家收藏的作品以及新作品《 燒焦的森林 》——這是 Lee 實踐的自然演變，暗示了存在、遷移、轉變和希望的週期性概念。
燒焦的森林 由樟樹組成，這些樟樹使用日本的 Shou Sugi Ban 保存技術進行處理，該技術將原木變黑，然後穿上散佈的圓錐形孔，露出下面木材的自然顏色。穿孔會看起來像星塵，從上面掉下來，穿透樹枝的頂部。
展覽中展出的作品探討了與 銜尾蛇 類似的主題，包括祖先、靈性、環境和宇宙。 銜尾蛇 模仿了蛇吃自己尾巴的古老形象，指的是出生和死亡、更新、再生和超越。遊客將能夠進入 銜尾蛇 的“嘴”，體驗其表面數千個穿孔照亮的黑暗。
Lindy Lee 說：“與 《銜尾蛇》一樣，國家美術館的展覽將為觀眾帶來一次冥想體驗。
“光明滲透到黑暗中，說明瞭宇宙的週期性以及地球上生命的再生能力。你在 燒焦的森林 和 銜尾蛇 中看到的這些穿孔也可能被解讀為傷口或瑕疵，然而，’裂縫是光線進入的地方’ 這句老話說，這些開口和脆弱性最終導致癒合、轉變和成長，“ 李繼續說道。
Lindy Lee， 《銜尾蛇》，2024 年（藝術家的解讀），圖片由藝術家、UAP 和 Sullivan+Strumpf、 © Lindy Lee 提供
Lee 的作品源於她長期以來對身份和歸屬感的問題，這些問題源於她的中國血統和澳大利亞出生地之間的“存在分裂”感。
該展覽繼續以國家美術館的“瞭解我的名字”倡議為基礎，該計劃旨在慶祝女性藝術家的作品，旨在增進對她們對澳大利亞文化生活貢獻的理解。
Pallion Group 還將支持國家美術館的 2024 年晚會和年度講座，該講座將於 2024 年 10 月 24 日由 Lee 主講。該年度講座於 1983 年首次舉辦，邀請藝術界的領先思想家介紹藝術和藝術史領域的新思想。
館長 Nick Mitzevich 博士表示：「Lindy Lee 的大膽和創意在她 40 年的藝術生涯中閃耀著光芒。
“ 銜尾蛇 的到來以及她在國家美術館的首次個展以及 2024 年年度講座的舉辦，對於澳大利亞最重要的當代藝術家之一來說，確實是一個重要的時刻。”畫廊非常感謝我們的合作夥伴 Pallion Group 的慷慨支援，他們説明使這次展覽成為可能。
作為 Pallion Group 新藝術計劃的一部分，Lee 和 Pallion 一直在合作開展一個單獨的專案，製作銜 尾蛇的金色模型。這件名為 Abundance 的模型由 50 多公斤的純 ABC Bullion 澳大利亞黃金製成，將於 2024 年 10 月 28 日起通過長期借用安排在國家美術館公開展出。Pallion 藝術計劃支持新興和成熟的原住民和澳大利亞藝術家使用貴金屬。
Pallion Group 首席執行官 Andrew Cochineas 表示：“我們很高興能與國家美術館合作舉辦 Lindy Lee 展覽以及 2024 年晚會和年度講座。能夠與澳大利亞最重要的當代藝術家林迪·李（Lindy Lee）建立國家美術館合作夥伴關係是一種榮幸，這與Pallion藝術計劃完美契合——該計劃旨在為所有澳大利亞人開發藝術。
“幾個世紀以來，文明一直使用貴金屬來創作藝術。我們的目標是讓澳大利亞藝術家有機會延續這一傳統，讓他們有機會獲得他們可能無法使用的貴金屬。
“我們希望與國家美術館的合作能夠激發合作，突破藝術界限，並在全球範圍內為澳大利亞藝術帶來進一步的認可，”Cochineas 繼續說道。
