为纪念画廊 40 周年，将在雕塑公园安装大型公共艺术品
澳大利亚著名艺术家林迪-李（Lindy Lee）的作品展将于 10 月份开幕，以纪念她备受期待的新雕塑作品《大蛇》（Ouroboros）在澳大利亚国家美术馆揭幕。
国家美术馆将举办林迪-李的作品展览，以配合李为国家美术馆 40 周年纪念而创作的大型公共雕塑作品 “大蛇”（Ouroboros）的开幕。大蛇“和名为 “林迪-李“的展览都将于 2024 年 10 月 25 日向公众开放。
琳迪-李的展览得到了 Pallion 集团的支持，是与国家美术馆新合作项目的一部分，除了展出国家美术馆的藏品外，还将展出新作品《烧焦的森林》（Charred forest），这是琳迪-李创作实践的自然演变，暗指生存、迁徙、转变和希望的循环概念。
炭化森林由樟树桂花树组成，这些樟树桂花树经过日本防腐技术 “Shou Sugi Ban “的处理，使原木变黑，然后再穿上零星的锥形孔，露出木材下面的天然颜色。穿孔会像星尘一样从上方落下，穿透树枝顶端。
展览中的作品探讨了与 “大蛇“相似的主题，包括祖先、精神、环境和宇宙。大蛇丸“模仿古代蛇吃自己尾巴的形象，寓意生与死、更新、再生和超越。参观者可以进入大蛇的 “口 “中，体验其表面数千个穿孔所照亮的黑暗。
Lindy Lee 说：”与《大蛇》类似，在国家美术馆举办的展览也将给观众带来冥想般的体验。
光线从黑暗中穿透 “表达了宇宙的周期性和地球生命的再生能力。你在《烧焦的森林》和《大蛇》中看到的这些穿孔也可以理解为伤口或缺陷，然而，’裂缝是光线进入的地方’这句古老的谚语说明了这些开口和弱点最终会导致愈合、转变和成长，“Lee 继续说道。
Lindy Lee，Ouroboros，2024，（艺术家的诠释），由艺术家、UAP 和 Sullivan+Strumpf 提供，© Lindy Lee
李的作品源于她长期以来对身份和归属感的疑问，这种疑问源于她对中国血统和澳大利亚出生地之间 “存在分裂 “的感觉。
该展览是国家美术馆 “知道我的名字 “计划的延续，该计划旨在颂扬女艺术家的作品，以增进人们对她们为澳大利亚文化生活所做贡献的了解。
Pallion Group 还将支持国家美术馆 2024 年的晚会，以及李在先将于 2024 年 10 月 24 日发表的年度演讲。年度讲座于 1983 年首次举办，邀请艺术界的顶尖思想家发表艺术和艺术史领域的新观点。
导演尼克-米泽维奇博士说：”林迪-李的大胆和创造力在她 40 年的艺术生涯中熠熠生辉。
对于澳大利亚最重要的当代艺术家之一来说，《Ouroboros》的到来以及她在国家美术馆的首次个展和 2024 年度讲座的举办确实是一个重要时刻。国家美术馆非常感谢我们的合作伙伴 Pallion Group 的慷慨支持，是他们的帮助让这次展览成为可能。
作为 Pallion 集团新艺术项目的一部分，Lee 和 Pallion 一直在合作开展一个单独的项目，即制作一个大蛇的黄金模型。这个名为 “丰饶”（Abundance）的模型由 50 多公斤纯净的 ABC Bullion 澳大利亚黄金制成，将于 2024 年 10 月 28 日通过长期借用安排在国家美术馆公开展出。Pallion 艺术计划支持原住民和澳大利亚新老艺术家使用贵金属进行创作。
Pallion Group 首席执行官 Andrew Cochineas 表示：”我们很高兴能与国家美术馆合作举办林迪-李展览以及 2024 年晚会和年度讲座。能与澳大利亚最重要的当代艺术家林迪-李（Lindy Lee）合作在国家美术馆举办展览是我们的荣幸，这也与 Pallion 艺术项目完美契合–该项目旨在为所有澳大利亚人提供艺术享受。
几个世纪以来，贵金属一直被文明用来创造艺术。我们的目标是让澳大利亚艺术家有机会继承这一传统，让他们有机会接触到贵金属，否则他们可能无法使用贵金属进行创作。
Cochineas继续说：”我们希望与国家美术馆的合作能够激发合作灵感，推动艺术发展，并使澳大利亚艺术在全球范围内得到进一步认可。
